Designing Silhouettes – The KROBOS Masterclass

Wie konstruiert man einen Look von Dior? Wo verlaufen die Nahtlinien bei McQueen, und warum sitzt eine Schiaparelli-Silhouette so, wie sie sitzt? In diesem fünftägigen Seminar nimmst Du ikonische Designermode auseinander – auf dem Papier, an der Büste und schließlich am eigenen Prototyp.

Unter Anleitung von Lukas Krob, der seine Arbeitsweise aus der eigenen Kollektionsentwicklung mitbringt, durchlaufen die Seminarteilnehmenden den gesamten Prozess vom analytischen Blick auf den Schnitt bis zur Umsetzung aus Stoff. Fünf Tage, in denen du nicht zusiehst, sondern konstruierst, drapierst, experimentierst, zuschneidest und nähst.

Dein Dozent: Designer Lukas Krob

Wer seine Arbeiten zum ersten Mal sieht, bleibt hängen. Skulpturale Silhouetten, außergewöhnliche Schnittführungen, kompromisslose Verarbeitung: Mit seinem Label KROBOS bewegt sich Lukas Krob zwischen tragbarer Mode und Kunstobjekt. Fast 200.000 Menschen folgen seinen Schnitttechnik-Tutorials auf Instagram, und zwischen den Zeilen der Kommentarspalten steht immer dieselbe Frage: Wie denkt er, welche Prozesse laufen in seinem Kopf ab?  Woher nimmt er diese Ideen, und wie schafft er es, sie so präzise in Form zu bringen?

In dieser Woche bekommst du die Antwort aus erster Hand. Lukas nimmt dich mit und beantwortet einige spannende Fragen: Wie er ein Kleidungsstück ansieht und darin den Schnitt erkennt. Woher seine Inspiration kommt, von Rick Owens über zeitgenössische Kunst bis zur Architektur. Wie aus einer Skizze ein Schnitt wird, aus einem Schnitt eine Form, und was er tut, wenn ein Prototyp noch nicht optimal sitzt. Denn genau da beginnt für ihn die Herausforderung.

Dabei ist sein Weg der eines echten Handwerkers. Mit 16 begann er seine Schneiderausbildung, vertiefte sein Schnittwissen bei M. Müller & Sohn und entwickelte am Mode Design College Düsseldorf eine Abschlusskollektion, die es bis in die VOGUE Deutschland schaffte. Ein Praktikum beim Londoner Couturier Robert Wun prägte seinen Blick auf Form und Formentwicklung, heute werden seine Einzelstücke für internationale Stylings gebucht, unter anderem für die Harper’s Bazaar Arabia. Was ihn besonders macht: Er schafft es, seine Gedanken greifbar zu machen. Seine Tutorials sind deshalb so erfolgreich, weil er komplexe Konstruktion so erklärt, dass man sie nicht nur versteht, sondern selbst anwenden kann.

Was dich in dieser Woche erwartet

Montag – Fundament & Analyse. Der Einstieg beginnt klassisch: mit dem Blazer. Gemeinsam analysiert ihr die Schnittführung eines Kollektionsblazers und erarbeitet die Konstruktion auf Basisgrößen. Am Nachmittag wird es ikonisch. Anhand von Bildmaterial entschlüsselt ihr Looks von Dior, Schiaparelli oder McQueen: Wie ist das Teil aufgebaut? Wo liegen die Nähte? Die Gruppe wählt ein Modell aus und überträgt die optischen Linien in die Flachkonstruktion. Zudem präsentiert Lukas viele seiner Design-Schaustücke, bringt Stoffproben und Zubehör mit, mit dem er vertraut ist und arbeitet.

Dienstag – Vom Papier zur Form. Der am Vortag entwickelte Designer-Schnitt wird in Nessel zugeschnitten und als Prototyp gefertigt. Beim Fitting an der Büste zeigt sich, ob die Silhouette trägt und wo nachjustiert werden muss. Am Nachmittag stellen alle Teilnehmenden ihre mitgebrachte Design-Idee vor. In der Feedbackrunde klären wir gemeinsam: Ist das in drei Tagen machbar? Welche Techniken braucht es dafür?

Mittwoch – Die dritte Dimension. Jetzt geht es an die Büste. Du lernst, Schnitte direkt am Körper zu entwickeln – die Königsdisziplin für skulpturale Silhouetten à la Schiaparelli oder McQueen. Dein eigener Entwurf entsteht im Probestoff, wird abgenommen und auf Papier übertragen. Dazu kommt ein Materialfokus, der in kaum einem Seminar zu finden ist: Boning. Plastikfischbein, Stahlfedern, Rigilene – welche Art wofür, und wie wird sie verarbeitet?

Donnerstag – Realisierung. Zuschnitt, Verstärkungen, Boning-Kanäle, dann die intensive Fertigungsphase. Dein eigener Prototyp entsteht, und Lukas steht dir als Mentor zur Seite, wenn es technisch wird: Wie setze ich genau diesen Kragen um? Wie diesen Ärmel? Worauf ist zu achten.

Freitag – Finish, Fitting & Präsentation. Letzte Nähte und Säume, dann das große Fitting: Alle Prototypen werden anprobiert oder auf Büsten gesteckt, Korrekturen direkt am Stoff markiert. Zum Abschluss präsentierst du dein Design-Ergebnis der Woche.

 

Für wen ist das Seminar geeignet?

Für alle, die Schnittkonstruktion nicht nur nach Anleitung, sondern vom Design her denken wollen: Maßschneider*innen, Modedesigner*innen, Absolvent*innen und ambitionierte Fortgeschrittene mit soliden Kenntnissen in Schnittkonstruktion und Fertigung. Du bringst eine eigene Design-Idee mit – am Ende der Woche hältst du den Prototyp dazu in den Händen.

Dein Ergebnis nach fünf Tagen

Du hast einen ikonischen Designer-Look analysiert, konstruiert und in Probestoff realisiert. Du beherrschst die Grundlagen des Drapierens und weißt, wie Boning-Arten verarbeitet werden. Und du nimmst deinen eigenen Prototyp mit nach Hause, inklusive fertigem Schnitt mit allen Nahtzugaben und Belegen.

Was wir bereitstellen:
Du arbeitest die ganze Woche an professionellen Schneiderbüsten der Berliner Büstenfabrik, in Damengröße 36 und Herrengröße 50. Für deine Prototypen erhältst du 5 Meter Canvas, 5 Meter Volumenvlies für Formgebung und Polsterung sowie 10 Meter Boning. Schnittpapier, Grundschnitte und Bügelanlagen stehen Dir ebenfalls zur Verfügung.

 Was wir vorab von dir benötigen:

Bitte suche vorab ein Design aus, welches du im Kurs realisieren möchtest und sende ein Foto oder eine Skizze per Mail an Lukas.

 

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