{"id":14441,"date":"2021-11-28T08:00:55","date_gmt":"2021-11-28T07:00:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.muellerundsohn.com\/?p=14441"},"modified":"2021-11-25T10:31:30","modified_gmt":"2021-11-25T09:31:30","slug":"isabel-vollrath-skulpturen-aus-stoff","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.muellerundsohn.com\/allgemein\/isabel-vollrath-skulpturen-aus-stoff\/","title":{"rendered":"Isabel Vollrath – Skulpturen aus Stoff"},"content":{"rendered":"
\"Isabel
Isabel Vollrath pr\u00e4sentiert zweimal j\u00e4hrlich auf der Berliner Fashion Week. F\u00fcr Fr\u00fchjahr \/ Sommer 2019 zeigte sie ihre Kollektion unter dem Namen \u00bbPoetry of Light\u00ab.<\/span> (Bild: \u00a9 CATWALKPIX.COM)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Mit ihren skulpturalen Looks bewegt sich die Berliner Designerin Isabel Vollrath im Spannungsfeld zwischen Mode und Eleganz, Kunst und Poesie.<\/em><\/strong><\/p>\n

Ihr Herz verlor Isabel Vollrath 2003 an Venedig, w\u00e4hrend eines halbj\u00e4hrigen Praktikums beim dort ans\u00e4ssigen Couturier Stefano Nicolao. \u00bbIm Arbeitsalltag habe ich die Stadt mit all ihren Facetten lieben gelernt.\u00ab So nachhaltig, dass die Lagunenstadt Leitmotiv fu\u0308r sp\u00e4tere Kollektionen werden sollte. Venezianisch inspiriert ist sogar die Schreibweise ihres Labels \u00bbI\u2019VR\u00ab. Vollraths Diplomkollektion wie auch weitere Linien spiegeln Venedigs Atmosph\u00e4re in Formensprache und Mustern wieder, mit ihren mehrlagigen, aufwendig bedruckten Stoffdraperien, Schleifen, Puff\u00e4rmeln, langen, eng anliegenden Manschetten, volumin\u00f6sen R\u00f6cken, weiten Hosen und hochgeschlossenen Oberteilen.<\/p>\n

Studium in Wei\u00dfensee<\/h2>\n

Als junge Frau wollte sie Bildhauerin werden, bewunderte Henry Moore und widmete ihm ihre Abiturarbeit mit Erfolg und der H\u00f6chstpunktzahl fu\u0308rs Einser-Abitur. Vor dem geplanten Kunststudium hatte sich Vollrath selbst das Erlernen eines Handwerks verordnet und eine Ausbildung zur Herrenma\u00dfschneiderin in Baden-Baden absolvierte \u00bbals solide Basis\u00ab, wie sie sagt. \u00bbIn einem Atelier, wie man sich eine Werkstatt alter Schule in England vorstellt: Papierschnitte an der Wand, Stoffballen u\u0308bereinander gestapelt, gro\u00dfe Schneiderscheren. Mein Chef hatte sich gewu\u0308nscht, dass ich den Meister mache und das Atelier u\u0308bernehme, aber trotz meiner Liebe zum Beruf wollte ich hinaus in die Welt und studieren um meinen Kunsthorizont zu erweitern. Als passende Verbindung von Kunst und Mode erschien ihr ein Studium an der Kunsthochschule Berlin Wei\u00dfensee. Dort machte sich Vollrath mit Grundlagen wie Zeichnen, Malerei, Arbeiten mit Ton oder Siebdruck vertraut.<\/p>\n

\"Designs
Fu\u0308r \u00bbPoetry of Light\u00ab (Fru\u0308hjahr \/ Sommer 2019) verwendete Isabel Vollrath die Textilentwu\u0308rfe ihrer Diplomkollektion, die von der Architektur Venedigs inspiriert sind.<\/span> (Bild: \u00a9 CATWALKPIX.COM)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Das zuvor in der Ausbildung handwerklich Gelernte wandte sie nicht in der klassischen Manier des Tailleurs an, sondern auf kreativer Ebene mit eigener Formensprache. Im Rahmen ihrer Diplomkollektion recherchierte sie zu Venedigs Architektur- und Kunstwelt und lie\u00df diese Atmosph\u00e4re in ihre Entwu\u0308rfe einflie\u00dfen. \u00bbCa\u2019d\u2019Oro\u00ab benannte sie die Kollektion nach dem pr\u00e4chtigen venezianischen Palast. Alle Prints hat sie selbst entwickelt und in aufwendiger Hand- und Siebdrucktechnik mit venezianischen Architekturelementen versehen. Fu\u0308r ihre Symbiose aus textiler und raumbildender Gestaltung erhielt sie die Auszeichnung \u00bbsehr gut\u00ab \u2013 der fu\u0308r sie charakteristische Stil war geboren.<\/p>\n

Jobs in der Modebranche<\/h2>\n

Auf das Diplom folgten ein Stipendienaufenthalt in St. Petersburg und das einj\u00e4hrige Meisterschu\u0308lerstudium im Fach Mode an der KHB in Wei\u00dfensee; sie beteiligte sich erfolgreich an Wettbewerben und erhielt weitere Stipendien wie das begehrte Elsa-Neumann-Stipendium des Landes Berlin. Zugleich jobbte Isabel Vollrath beim Modeinstitut Berlin und als Ankleiderin an der Staatsoper, der Komischen Oper und Deutschen Oper. \u00bbAls Ankleiderin in den Opernh\u00e4usern habe ich gelernt, Kostu\u0308mwechsel in Sekundenschnelle zu bew\u00e4ltigen und die Roben der S\u00e4nger und T\u00e4nzer sorgf\u00e4ltig wieder an Ort und Stelle zu bringen. Heute, bei meinen Schauen, bin ich diejenige, die backstage den \u00dcberblick u\u0308ber alle Umzu\u0308ge hat.<\/p>\n

\"Isabel
Isabel Vollrath bei der Pr\u00e4sentation Ihrer Kollektion “Water for Elephants” zur Berlin Fashion Week Herbst\/ Winter 2018\/19.<\/span> (Bild: \u00a9 CATWALKPIX.COM)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Workwear-Stoffe und ein Touch Romantik<\/h2>\n

2015 mietete die junge Fashion Designerin ihr eigenes Atelier und baute dort zun\u00e4chst auf ihrer Meisterschu\u0308lerkollektion auf. Inzwischen pr\u00e4sentiert Isabel Vollrath zweimal j\u00e4hrlich auf der Berliner Fashion Week. \u00bbWenn man halbj\u00e4hrig zeigt, muss man sich in Material und Farbe beschr\u00e4nken\u00ab, wei\u00df sie, \u00bbich brauche kein Chichi, arbeite entweder uni mit handfesten Geweben oder ich entwerfe meine Muster selbst. Stoffe sind fu\u0308r mich Bilder, und diese Bilder werden dann zu Kleidern.\u00ab Zu ihren bevorzugten Materialien geh\u00f6ren unter anderem Stoffe aus dem Workwearbereich, aber ein wenig romantisch darf es dann auch werden: \u00bbTu\u0308ll ist ein Element, das ich sehr mag; in jeder meiner Kollektionen taucht ein Tu\u0308llrock auf. Spannend finde ich beim u\u0308bereinander N\u00e4hen der einzelnen Lagen das Farbenspiel, das Changierende.\u00ab<\/p>\n

Von der saisonalen Produktion will Vollrath sich entfernen. \u00bbVom Prinzip her schaffe ich limitierte Editionen, bin von der Arbeitsweise her Couturi\u00e8re und n\u00e4he jedes Teil selbst.\u00ab Ma\u00dfanfertigungen, sagt Vollrath, nehme sie gelegentlich an; meist au\u00dfergew\u00f6hnliche Projekte wie fu\u0308r das Ku\u0308nstlerpaar Eva und Adele. Fu\u0308r einen Auftritt in New York hat Vollrath Schnitte von Corsagenkleidern aus ihrer Kollektion adaptiert und den beiden auf den Leib geschneidert.<\/p>\n

\"Kleid
Upcyclingprojekte von Isabel Vollrath sind sozialkritisch und umweltpolitisch motiviert. Und weil ihre Mode einen ku\u0308nstlerischen Anspruch erfu\u0308llt, werden Vollraths Arbeiten immer wieder in Ausstellungen wie im Kunst Haus Wien oder im M\u00fcnchener BMW-Museum gezeigt.<\/span> (Bild: \u00a9 Magnus Ragnvid)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Atelier im Galerienviertel<\/h2>\n

Ihre Werkstatt im angesagten ehemaligen Scheunenviertel in Berlin-Mitte wirkt wie Atelier, Showroom und Galerie; gleich im Eingangsbereich erwartet Besucher eine Installation aus Ballettschuhen. Ein Kunstsammlerpaar war es auch, das, kaum hatte sie sich selbst\u00e4ndig gemacht, eine Tasche mit Ballerinaschuhen und geh\u00e4keltem Fahrradschlauch erwarb. Der Antrieb hinter solchen Upcyclingprojekten ist sozialkritisch und umweltpolitisch motiviert. Und weil ihre Mode einen ku\u0308nstlerischen Anspruch erfu\u0308llt, werden Isabel Vollraths Arbeiten immer wieder in Ausstellungen wie im Kunst Haus Wien gezeigt, im Mu\u0308nchener BMW-Museum oder ju\u0308ngst in der Berliner Galerie Michael Schultz unter dem Motto \u00bbA Tribute to Renaissance\u00ab.<\/p>\n

Freies Formenspiel beim Schnitt<\/h2>\n

Den fu\u0308r sie typischen skulptural-poetischen Look inszeniert Isabel Vollrath schnitttechnisch mittels volumenreicher Interpretationen historischer Elemente, weiter R\u00f6cke, hochgeschnittener Ku\u0308rbishosen, Corsagen oder hochgschlossener Stehkr\u00e4gen. \u00bbManchmal lege ich meine Schnitte auch neu auf, wodurch ein anderes Kleidungsstu\u0308ck entsteht\u00ab, erkl\u00e4rt sie. \u00bbIn einer Kollektion gibt es eine kurze Faltenpluderhose, wie sie in der Renaissance u\u0308blich war. Diesen Schnitt habe ich gegen den Fadenlauf gelegt und aus der Silhouette des Faltenhosenschnitts einen Falten\u00e4rmel entwickelt. Diesen wiederum habe ich dann neu interpretiert, indem ich die Falten nach oben streben lie\u00df.\u00ab<\/p>\n

\"Entw\u00fcrfe
Den fu\u0308r sie typischen skulptural-poetischen Look inszeniert Isabel Vollrath schnitttechnisch mittels volumenreicher Interpretationen historischer Elemente, wie hier bei den Kreationen f\u00fcr Ihre Kollektion \u00bbCaravaggio\u00ab.<\/span> (Bild: \u00a9 Brix & Maas)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

\u00bbWie man an meinen Silhouetten sieht, spiele ich gerne mit verschiedenen Volumina, zum Beispiel mit Falten, die sich \u00f6ffnen und wieder schlie\u00dfen\u00ab, so Isabel Vollrath. Statt an der Puppe zu drapieren \u00bbarbeite ich oft mit meiner Basis an Schnitten, die ich im Studium entwickelt habe oder gehe ganz frei heran mit Formen wie Rechtecken, Dreiecken und Kreisausschnitten, die ich so zusammenfu\u0308ge, dass sie im dreidimensionalen Raum und am K\u00f6rper funktionieren. Das ist ein spannender Prozess fu\u0308r mich. Probemodelle macht sie nicht, sondern n\u00e4ht sofort ins Originalmaterial. Das Risiko bei den oft aufwendig bedruckten Stoffen geht die Modesch\u00f6pferin bewusst ein: \u00bbEntweder sieht das Ergebnis gut aus oder nicht.\u00ab<\/p>\n

Bewusste Markenbildung<\/h2>\n

Ihre Formensprache entwickelt die Designerin konsequent weiter, um sich auf dem hart umk\u00e4mpften Modemarkt abzuheben. \u00bbIch habe u\u0308berlegt: Welche Elemente machen mich aus? Das war etwa die L\u00f6ffel-Flu\u0308gel-Schale, die mal auf der Schulter auftaucht, mal am Ellenbogen, mal am Knie.\u00ab So interpretierte sie zum Beispiel in der Kollektion \u00bbTraghetto\u00ab mit ihren \u00c4rmeln, Kapuzen, Mantelrevers und Rockabschlu\u0308ssen die Formen der venezianischen Gondel. \u00bbIn meiner ju\u0308ngsten Edition \u00bbCaravaggio\u00ab habe ich an den \u00c4rmelabschlu\u0308ssen erstmals das Element Flu\u0308gel-L\u00f6ffel-Schale geku\u0308rzt. Sie sind dort abgerundet wie Teller\u00ab, sagt die Modedesignerin und erg\u00e4nzt: \u00bbIch bin au\u00dferdem ein Schleifenfan; irgendwann wird ein weiteres Element hinzukommen, aber noch reizen mich Variationen mit diesen Formen.\u00ab<\/p>\n

\"Entw\u00fcrfe
F\u00fcr die Kollektion \u00bbShakespeare in Love\u00ab im Fr\u00fchjahr 2018 lie\u00df sich Isabel Vollrath von der Liebe inspirieren. Sie setzte ihre Emotionen mal in feminin-romantischen und mal in androgynen Silhouetten um.<\/span> (Bild: \u00a9 Thomas Ternes)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Zeitlose Kollektionen<\/h2>\n

\u00bbEin Thema ergibt sich bei mir durch einen pers\u00f6nlichen Bezug\u00ab, erkl\u00e4rt Vollrath. Bei der Kollektion \u00bbShakespeare in Love\u00ab (SS 2018) war es die Liebe. Sie setzte ihre Emotionen in farbintensiven, mal feminin-romantischen, mal androgynen Silhouetten um. \u00bbVon Leidenschaft und Melancholie, Eleganz und Gewitztheit sprechen gro\u00dfzu\u0308gige Volumina, verspielte Drapierungen, Sch\u00e4rpen, Schleifen und raffinierte Faltungen \u2013 in Kombination mit karierten Baumwollstoffen in Scharlachrot, Himmelblau, zartem Gru\u0308n und Wei\u00df, einem floral bestickten Seidenbrokat, Jeans und Tu\u0308ll.\u00ab<\/p>\n

Weil sich Vollraths Arbeiten immer mit jeweils einem bestimmten Thema besch\u00e4ftigen statt mit Trends, sind ihre Kollektionen klassisch-zeitlos. Fu\u0308r \u00bbPoetry of Light\u00ab (Fru\u0308hjahr \/ SS 2019) verwendete sie ein zweites Mal die kostbaren Textilentwu\u0308rfe ihrer Diplomkollektion. In mehreren Lagen u\u0308bereinander verarbeitet, mit Silber- und Goldpigmenten, F\u00e4ltelungen und Biesen schaffen diese erneut eine Dreidimensionalit\u00e4t, die an Palazzi-Fassaden erinnert.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Mit ihren skulpturalen Looks bewegt sich die Berliner Designerin Isabel Vollrath im Spannungsfeld zwischen Mode und Eleganz, Kunst und Poesie.

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